Trois formes types constituent la base de la collection. Chacune est ensuite « tressée » par un néon, dont l’intégration varie, permettant de créer 12 pièces uniques à partir de trois formes sérielles.

La lumière devient l’essence du projet : pensée comme une matière à transporter, elle guide la forme du contenant, inspire de nouveaux usages et donne naissance à des objets inédits.

Ce dialogue entre le néon et la terre cuite a conduit Döppel Studio à collaborer avec Aliénor Martineau (Alma Mater), céramiste spécialisée dans les émaux à base de minéraux naturels. Ensemble, ils ont développé un émaillage sur mesure, sensible à la luminosité et conçu pour interagir avec la lumière.

Présentée avec le soutien de ToolsGalerie, cette collection singulière se situe à la croisée de l’amphore, de la lampe et du contenant. Elle fait résonner les systèmes de mesure et les usages des premières civilisations, le culte de Prométhée (le feu), et bien sûr la lumière, traversante ou débordante, affirmée comme une matière à part entière.